Wpływ SI obserwujemy we wszystkich dziedzinach kultury – nauce, komunikacji, polityce, przemyśle, rozrywce…także w sztuce. Jak zmienia się jej rozumienie? Jakim przeobrażeniami podlegają praktyki artystyczne? Jak postrzegamy pozycję artysty? Czym staje się kreatywność w obliczu „kreatywnych” maszyn? Przed jakimi wyzwaniami stoi dziś estetyka? To kluczowe pytania dla rozumienia sztuki w dobie SI. Wychodząc od problematyzowania statusu sztuki uczestnicy panelu starają się jednak wskazywać, w jaki sposób sztuka może problematyzować, badać, krytycznie analizować, ale też interweniować, a może też aktywnie kształtować powstającą na naszych oczach za sprawą ekspansji AI nową postać technokultury.
Uczestnicy debaty
prof. dr hab. Piotr Zawojski
Profesor nauk humanistycznych – pracuje w Instytucie Nauk o Kulturze na Wydziale Humanistycznym Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, gdzie wykłada zagadnienia teorii i historii kina, filmu współczesnego, nowych mediów audiowizualnych, archeologii mediów, sztuki nowych mediów, cyberkultury i technokultury. Wykładowca Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Intermediów. Wykładał też na Wydziale Radia i Telewizji UŚ, w Wyższej Szkole Mechatroniki w Katowicach oraz na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie.
Łącznie jest autorem ponad 370 publikacji naukowych, tekstów krytycznych, esejów, recenzji, w tym książek: Elektroniczne obrazoświaty. Między sztuką a technologią (2000); Wielkie filmy przełomu wieków. Subiektywny przewodnik (2007); Cyberkultura. Syntopia sztuki, nauki i technologii (2010, wydanie II poprawione 2018); Sztuka obrazu i obrazowania w epoce nowych mediów (2012); Technokultura i jej manifestacje artystyczne. Medialny świat hybryd i hybrydyzacji (2016) (nominacja do nagrody Polskiego Towarzystwa Badań nad Filmem i Mediami za najlepszą książkę 2016 roku); Ruchome obrazy zatrzymane w pamięci. Reminiscencje teoretyczne i krytyczne (2017); Pisanie i czytanie (o) fotografii. Odkrywcy, klasycy, obrazoburcy (2023) (nagroda Polskiego Towarzystwa Badań nad Filmem i Mediami za najlepszą książkę 2023 roku); Cztery eseje o kulturze i sztuce w epoce AI (2025).
dr Sylwia Szykowna
Adiunktka w Instytucie Kulturoznawstwa Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. W pracy badawczej koncentruje się na zagadnieniach związanych z nowymi technologiami i kulturą, skupiając się szczególnie na społeczno‑kulturowym wymiarze rozwoju sztucznej inteligencji. Współredaktorka numeru tematycznego kwartalnika „Kultura Współczesna” poświęconego sztucznej inteligencji rozumianej jako fenomen kulturowy. Współkuratorka wystawy sztuki współczesnej “AI – Algorytmy Iluzji” w Centrum Kultury Zamek w Poznaniu (21.03 - 12.07.2026).
dr hab. Marcin Składanek, prof. UŁ
Kierownik Katedry Nowych Mediów i Kultury Cyfrowej Uniwersytetu Łódzkiego. Jego zainteresowania naukowe koncentrują się wokół zagadnień projektowania interakcji i doświadczenia użytkownika, teorii designu, sztuki generatywnej, kreatywnego kodowania, wizualizacji danych oraz sztucznej inteligencji. Autor książki Sztuka generatywna. Metoda i praktyki (2017). Pracuje także jako projektant aplikacji oraz programista.
Pracownik Katedry Nowych Mediów i Kultury Cyfrowej Uniwersytetu Łódzkiego.
Jego zainteresowania naukowe obejmują sztukęinteraktywną, media taktyczne, bio art, społeczeństwo sieci, surveillance studies oraz posthumanizm. Opublikowałkilkadziesiąt artykułów na temat estetyki sztuki nowych mediów, historii i teorii filmu awangardowego, sztuki wideo i muzyki eksperymentalnej. Jego książka „Życie w krzemowej klatce. Sztuka nowych mediów jako krytyczna analiza praktyk cyfrowego nadzoru” ukazała się w 2018 roku nakładem Wydawnictwa UŁ.
Od początku lat dziewięćdziesiątych zaangażowany w rozwój muzyki eksperymentalnej w Polsce. Założyciel i współtwórca wielu zespołów i projektów (Spear, Ben Zen, Nonstate, Aural Treat, Sub Spa, Quantum Vacuum Oscillator, Moist Hardware). Aktualnie prowadzi działalność solową tworząc multimedialne performensy, audiowizualne instalacje interaktywne oraz filmy wideo. Wykorzystuje unikatowe, prototypowe urządzenia elektroniczne, instrumenty analogowe oraz cyfrowe.
Jako kurator organizował i współorganizował liczne koncerty i wystawy m.in.: program „Perform_Tech” 2017 w Fabryce Sztuki w Łodzi, Festiwal Muzyki Elektronicznej i Sztuki Nowych Mediów „L’tronica” w Łodzi, program „Art_Search” w Gliwicach, program „Karkowski re:mix” 2018 (m.in. Berlin, Tokio, Nantes, Nowy Jork, Drezno), program „Poza Horyzont” poświęcony muzyce eksperymentalnej i sztukom audio-wizualnym (około 40 wydarzeń w latach 2004-2009), 4 edycje wystawy sztuki multimedialnej „Die Kunst Ist Toth”, a także koncerty m. in.: Coil, Noise Makers Fifes, Column One, Troum, Xaviere Charles, Z’ev, Zbigniew Karkowski, Aube, Tetsuo Furudate, Asmus Tietchens, Kasper T. Toeplitz, Marco Donnarumma, Thomas Ankersmit, Julien Ottavi, Ryan Jordan, Gil Kuno i wielu innych.
Debata odbędzie się 9 października o godz. 19 w Fabryce Sztuki przy ul.Tymienieckiego 3.
